当日のスケジュール

• 18:15｜開場・受付

• 18:30｜ご挨拶・事業紹介

• 19:00｜Monthly Check-in Presentation & Exchange

• 19:40｜交流

• 20:30｜終了予定

参加申し込みフォーム

2026年11月12日（木）18:30–20:30 / Thursday, 12 November 2026 | 18:30–20:30 会場/Venue: Kokoka 京都市国際交流会館 和風別館

こんな人にオススメ

• 京都に滞在中の海外クリエイターと交流したい方

• アーティスト・イン・レジデンスや創造的滞在に関心のある方

• リサーチ、制作プロセス、地域との関わりに興味のある方

• 海外クリエイターのコーディネートやアテンドに関わっている方

• 京都で文化・芸術・研究・まちづくりなどに関わっている方

第5回登壇者

1. ガブリエル・サイエ

パリから日本へ、愛をこめて

 

ガブリエル・サイエが、自身の折り紙作品について紹介します。この秋、福岡・京都・東京で開催する2つの展覧会を中心にお話しします。

 

クリエイター紹介

パリを拠点に活動する、折り紙のアーティスト・クラフトウーマン・講師。日本への情熱から、2023年に「Origabi」という会社を設立した。この名前は「origami」と自身の愛称「Gabi」をかけ合わせたもの。創作に使う紙の色、柄、質感を生かしながら作品をつくっている。折り紙を基盤に、絵画、ペーパーアート、ペーパーカッティングなどを組み合わせた、ひとつひとつ異なるコレクションを制作している。

滞在・関連情報 ＊＊＊ in Residenceパートナーでもある、Kyoto Laundry Cafeにて、11月2日〜8日に作品を展示を行う。

2. スクープ・スローン

オルターエゴと身体的創作リサーチ

スクープ・スローンが、舞踏、科学、考古学、フューチャリズム、伝統的な手工芸の技法、そしてジェンダー・クィアなドラァグやファッションを通したオルターエゴ（もうひとつの自己）の活用を組み合わせた、複合的な創作活動の概要を紹介します。これらが日本の文化や伝統とどのようにつながっているのかを、歴史的・現代的な視点から辿ります。

 

クリエイター紹介

 

ニューヨークを拠点に活動する、舞踏パフォーマンスアーティスト。舞踏、衣装（ガーメンティング）、ジェンダー・クィアなクラブキッズ・ドラァグ、インスタレーション、実験的な音楽演劇を横断しながら、個人的・集合的なクィアのアイデンティティと記憶のありようを探求している。思索的なSF、考古学、量子物理学、シャーマニズム、心理学、民芸などを拠りどころに、舞踏によって現れる変容した意識や身体の状態を通して、時空の境界を超えていくことを試みている。

滞在・関連情報 11月は、京都国際ダンスフェスティバルへの参加、滋賀・浄厳院での活動、慶應義塾大学アート・センター土方巽アーカイヴ（東京）でのリサーチ、舞踏の稽古、「あんま」に関連する映像インスタレーションの撮影を予定している。

3. Artqpie：江昱鴻、黃宣瑾

京台中から京都へ　〜京都の読書文化・書店・出版をめぐるリサーチ〜

アートキューパイが、書店や読書の場、地域の出版文化を通して、街を知るための新しい視点を探る継続的なリサーチ・出版プロジェクト「Plan:Sector」の展開を紹介します。 共同書庫でのレジデンスを通して、フィールドワークや地元の書店・文化関係者との対話、地域コミュニティとの交流を通じて、京都で何を探求したいのかをお話しします。

 

クリエイター紹介

台湾・台中を拠点に活動するクリエイティブスペース／コレクティブ。展覧会、独立出版、文化リサーチを横断しながら活動している。HUANG, SYUAN-JIN は編集・出版を、Yu-Hong Chiang はグラフィックデザインを主に担当し、日常や地域の文化、出会った場所や人々からの気づきをもとに、独立出版物やZINEを共同でつくっている。継続中のプロジェクト「Plan:Sector」は、台中の独立書店についての調査として始まり、その後インタビューやフィールドワーク、出版、展覧会を通して東京へと広がった。書店や出版が、街を理解し、異なる文化の人々をつなぐための手段となり得るかを探求している。京都でのレジデンスを通して、台湾と日本のあいだのこうした交流をさらに発展させたいと考えている。

＊＊＊ in Residence KyotoKyodo Shoko × Artqpie - ＊＊＊ in Residence Kyoto

4. ガザール・ナシリ

オートマティズム

 

プレゼンテーションでは、作品制作についてご紹介します。ガザール・ナシリはドローイング、刺繍、陶芸といった伝統的な工芸の技法を土台に、神話的な物語と個人の歴史を重ね合わせながら、文化的な記憶、心の傷（トラウマ）、押し込められた感情の余韻を見つめてきました。こうしたテーマは、選ぶ素材や、ゆっくりと繰り返される手の動きのなかから、直感的に浮かび上がってきます。イランから移住したアーティストとして、神話は自身の文化的な背景であるだけでなく、アイデンティティや沈黙、そして言葉にならない不安といった複雑な感覚をたどり、表現するための枠組みでもあります。

クリエイター紹介

 

1999年、イラン・シラーズ出身。ドローイング、刺繍、陶芸など伝統的な工芸の技法を通して、文化的な記憶、心理的なトラウマ、抑圧された感情の余韻を探求するビジュアルアーティスト。シラーズ芸術大学で絵画の学士号を、オスロの国立芸術アカデミー（KHiO）で修士号を取得。Kunstnernes Hus（オスロ）や Brigade Gallery（コペンハーゲン）で作品を発表しており、2028年にはオスロの Kunstnerforbundet にて、美術館・機関での初の個展を予定している。現在はノルウェー・オスロを拠点に制作活動を行っている。 ghazaalnasiri.com

滞在・関連情報 Office for Contemporary Art Norway と京都芸術センターの共同プログラムにより、2026年10月1日〜11月30日、京都芸術センターにレジデンス中。

5. ミハエラ・フェンクル

ビジュアル・ポエトリー ― 言語の解剖学：言葉を生きた形へと翻訳する

プレゼンテーションでは、詩、ビジュアル作品、本、オブジェ、タトゥー、コラボレーションにわたる活動を通して、言葉がページを離れ、新しい身体や命を得たときに何が起こるのかをご紹介します。あわせて、姫路でのレジデンスで取り組んだ革工芸に続く、日本の伝統工芸についてのリサーチと、伝統的な技法がもうひとつの「言語」になり得るのかという問いについても話します。

クリエイター紹介

チェコ出身の学際的なアーティストで、3冊の詩集の著者。詩、ビジュアルアート、オブジェ、タトゥー、共同プロジェクトを横断しながら、言語、感情、物質性の関係を探求している。書かれた言葉を物理的・視覚的なかたちへと変えることに関心を寄せ、親密さ、脆さ、記憶、個人的な経験をしばしば主題としてきた。作品は国際的に発表され、ヨーロッパやアジアでの協働も行っている。2025年には日本・姫路でアートレジデンスを行い、地元の革工芸に取り組んだ。現在は日本を拠点に、日本の伝統工芸についてのリサーチを続け、素材や技法、プロセスが、もうひとつの言語やコミュニケーションの形になり得るのかを探っている。

MICHAELA FENKLmichaelafenkl.com

登壇者募集

(EN)

Monthly Check-in Presentation & Exchange vol.5

Schedule

• 18:15｜Doors open / Reception

• 18:30｜Opening remarks / Introduction to the project

• 19:00｜Monthly Check-in Presentation & Exchange #04

• 19:40｜Networking

• 20:30｜Close

GUEST SPEAKERS

1. Gabrielle Sayegh

• Field: Art — Origami

• Language: English, Japanese

From Paris to Japan, with Love

Gabrielle Sayegh will introduce herself and her origami artwork, with a focus on the two exhibitions she will present this fall, in Fukuoka, Kyoto, and Tokyo.

Bio

Passionate about Japan, Gabrielle Sayegh founded her company “Origabi” in 2023, a name that plays on “origami” and her nickname, “Gabi.” She is a Paris-based artist, craftswoman, and origami teacher who loves working with the colors, prints, and textures of the papers she uses. She creates collections of unique pieces, always using origami as a base to which she adds painting, paper art, and papercutting.

2. Scoop Slone

• Field: Art (Dance/Butoh/Installation/Garmenting)

• Language: English

• Stay: Kyoto, Nov 5–15 / Tokyo, Nov 15–Dec 2

Alter Ego and Physical Creative Research

Scoop Slone States: Observation and To Quarry: Glacial Third Hives



Scoop Slone will give a brief overview of a multidisciplinary practice that integrates Butoh, science, ancient archaeology, futurism, alternative folk craft techniques, and the use of alter ego through gender-fuck queer drag and fashion, tracing both historical and modern connections to Japanese culture and tradition.

 

Bio



Scoop Slone is an NYC-based Butoh dance performance artist whose practice explores individual and collective queer identity and memory through the intersection of Butoh, garmenting, gender-queer club-kid drag, installation, and experimental music theatre. Drawing from speculative science fiction, ancient archaeology, quantum physics, shamanism, psychology, and folk art, Slone seeks to tangibly transcend boundaries of space and time through altered consciousness and physical states manifested by Butoh dance.

Stay & Related Information In November, I plan to participate in the Kyoto International Dance Festival, Jogonin in Shiga, research at the Hijikata Archives Keio University Tokyo, Butoh Dance Study, and filming video installation related to Anma.

3. Artqpie：HUANG, SYUAN-JIN & Yu-Hong Chiang

• Field: Design

• Language: English

Plan:Sector — From Taichung to Kyoto



 

Artqpie will introduce the development of Plan:Sector, an ongoing research and publishing project exploring how bookstores, reading spaces, and local publishing cultures can offer different ways of understanding a city, and will share what they hope to explore in Kyoto through field research, conversations with local bookstores and cultural practitioners, and exchanges with the local community during their residency at Kyodo Shoko. ＊＊＊ in Residence KyotoKyodo Shoko × Artqpie - ＊＊＊ in Residence Kyoto

Bio





Artqpie is a creative space and collective based in Taichung, Taiwan, working across exhibitions, independent publishing, and cultural research. HUANG, SYUAN-JIN works primarily in editing and publishing, while Yu-Hong Chiang is a graphic designer; together they create independent publications and zines inspired by observations of everyday life, local culture, and the places and people they encounter. Their ongoing project, Plan:Sector, began as a study of independent bookstores in Taichung and later expanded to Tokyo through interviews, field research, publishing, and exhibitions, exploring how bookstores and publishing can offer ways of understanding a city and connecting people across cultures. Through their residency in Kyoto, they hope to continue developing these exchanges between Taiwan and Japan.

 

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4. Ghazaal Nasiri

• Field: Art - drawing, embroidery, ceramics, traditional craftsmanship

• Language: English

Automatism



In this presentation, Ghazaal Nasiri will introduce her artistic practice. Rooted in traditional craft techniques such as drawing, embroidery, and ceramics, her work layers mythical storytelling with personal history, looking closely at cultural memory, psychological trauma, and the lingering effects of suppressed emotion. These themes emerge intuitively, shaped by the materials she chooses and the slow, repetitive gestures of making. As an Iranian immigrant, she approaches myth not only as a reference to her cultural background, but also as a framework through which she traces and expresses complex feelings of identity, silence, and unspoken anxiety.

Bio



 

Ghazaal Nasiri is a visual artist exploring cultural memory, psychological trauma, and the lingering effects of suppressed emotions through drawing, embroidery, ceramics, and other forms of traditional craftsmanship. Nasiri holds a BFA in Painting from Shiraz University of Arts and an MFA from the National Academy of the Arts (KHiO) in Oslo. Her work has been exhibited at Kunstnernes Hus, Oslo, and Brigade Gallery, Copenhagen, and she is set to make her institutional solo debut at Kunstnerforbundet, Oslo, in 2028. She currently lives and works in Oslo, Norway.

 

5.Michaela Fenkl

• Field: Art — Visual Poetry & Traditional Craft
• Language: English

Visual Poetry: The Anatomy of Language – Translating Words into Living Forms



In this presentation, Michaela Fenkl will explore what happens when language leaves the page and takes on a new body or life, through her work in poetry, visual art, books, objects, tattoos, and collaborations. She will also share her research into traditional Japanese crafts, which follows her residency in Himeji where she worked with leather craftsmanship, and the question of whether traditional techniques can become another form of language.

Bio



Michaela Fenkl is a Czech multidisciplinary artist and author of three poetry collections. Her work has been presented internationally, including collaborations across Europe and Asia. In 2025, she undertook an art residency in Himeji, Japan, working with local leather craftsmanship. She is now based in Japan, continuing her research into traditional Japanese crafts and how materials, techniques, and processes can become alternative forms of language and communication.

MICHAELA FENKLmichaelafenkl.com

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Recommended for

• People who would like to meet international creators staying in Kyoto

• People interested in artist residencies and creative stays

• People interested in research, creative processes, and local engagement

• People involved in coordinating or supporting international creators

• People working in culture, art, research, urban practice, or community activities in Kyoto

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