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Jules Goliath
Short Biography
Goliath Jules is a visual artist whose work explores liminal spaces, ephemeral architecture, and the notion of refuge. Drawing on sculpture, installation, and site-specific interventions, their practice often takes the form of itinerant, performative exchanges that blend personal narratives with collective memory.
JP
ジュール・ゴリアスは、境界的空間、儚い建築、安心できる場所の概念を探究する美術作家。彫刻、インスタレーション、サイトスペシフィックな介入を手法に、個人的な物語と集合的記憶を重ね合わせる旅的・パフォーマティブな交換プロジェクトを展開している。
About you
His practice centers on creating itinerant and performative exchanges that generate a living archive of encounters. In his previous project En Accord (The Agreement), he traversed France on foot with a beechwood claie de portage (歩荷), exchanging sculptural elements—sealed lead spheres containing fragments of past works—for objects offered by fellow artists. These traded items, seemingly disparate yet deeply personal, became a mobile collection embodying shared experiences and artistic dialogue.
He is interested in alternative ways of presenting works that go beyond conventional exhibition formats—through scent, touch, darkness, or viewing through a window—seeking more intuitive and sensory ways for audiences to engage with art.
彼の活動は、旅やパフォーマンスを通じた交換行為によって、出会いの記録を生きたアーカイブとして形づくることを中心に据えている。前作《En Accord（同意）》では、フランス各地を歩荷（ブナ材の背負い枠）を背負って旅し、過去作品の断片を封じ込めた鉛の球体を、出会ったアーティストたちから提供された物と交換した。一見ばらばらでありながら深く個人的なそれらの品々は、共有された経験と芸術的対話を宿す移動式のコレクションとなった。
また、作品を展示する際には、嗅覚や触覚、暗闇、窓越しといった感覚的・直感的な関わり方を重視し、従来の展示形式を超えるオルタナティブな鑑賞体験を模索している。
Your plan during the residency
For the Nuit Blanche Kyoto – in Résidence 2025 program, he proposes to extend my exploration of En Accord in the Kyoto context, a region defined by its proximity to nature, dense forests, and pilgrimage routes. This project will take the form of an itinerant and performative exchange, mapping landscapes inside and around the city while collecting and exchanging objects, each carrying a unique narrative, through encounters with local artists, craftspeople, and residents.
These artifacts will later be recontextualized within an immersive installation—conceived as “scenic environments”—that provides a sensitive and multi-sensory setting for the collected objects. Possible approaches include displaying works in darkness, associating them with scent, or enabling tactile engagement, allowing the installation’s form to be determined by the gathered materials rather than a pre-set design.
The project draws inspiration from Yoko Ogawa’s The Museum of Silence, where objects from anonymous lives are curated into a museum that conveys memory through silence and absence. In Kyoto, his installation will similarly invite audiences to experience the works not only visually but also through touch, scent, and spatial atmosphere, creating a space where memory is evoked beyond words.
Nuit Blanche Kyoto – in Résidence 2025 では、《En Accord》の探究を京都の文脈に拡張する。自然との近接性、深い森、巡礼路といった特徴をもつ地域で、市内外の風景を歩きながら、地域のアーティストや職人、住民との出会いを通じて物々交換を行い、それぞれが固有の物語をもつ品々を収集する。
これらの品々は、後に「情景的環境（scenic environments）」として構成される没入型インスタレーションの中で再文脈化される。暗闇の中での展示や、香りや触感との組み合わせ、窓越しの鑑賞など、多感覚的かつ感覚に訴える方法を用い、事前の設計ではなく収集された物そのものが展示形態を決定していく。
本プロジェクトは、小川洋子の小説『沈黙博物館』から着想を得ている。同作では、匿名の人々の遺品が沈黙と不在を通して記憶を伝える博物館として編まれる。京都においても、視覚だけでなく触覚・嗅覚・空間の雰囲気を通じて記憶を喚起し、言葉を超えて体験される場をつくりたいと考えている。